PS. 内容简介来源于网络，会标注重点，不想看也可以直接略过。
《中国美术简史》 中央美术学院美术史教研室集体编写 高等教育出版社
《中国美术简史(新修订本)》是一本关于中国美术发展的通史类教材，适合美术专业的学生、教师，美术爱好者作为工具书来使用。
读者可以从中了解到中国美术各门类的发展演变与重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品；熟悉中国美术的自身发展与美术同政治、经济、文化、宗教等相关因素相结合的情况；查阅可靠的美术文物图片和文献资料。
全书以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演进为纬。注意了四个结合：普及中国美术史基本知识与反映*研究成果相结合；呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合；显现中国美术的自身发展与揭示美术同政治：经济、文化、宗教等相关因素相结合；运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物(包括新发现的重要作品)相结合。
《中国美术简史》为按照发展过程显示中国美术及其诸品类发展演进全貌的美术通史，力求史论结合，着重从美术发展脉络的条缕分析及其因果关系的阐发中体现具有一定概括性并密切联系历史实际的理论知识，力避脱离历史进程与美术现象的泛泛发挥、力避材料堆砌和作品铺陈；本书所涵括的历史时空自上古至1949年，以全中国版图内各民族美术为范围，所涉及的美术类别为建筑、绘画、雕塑、工艺、书法篆刻等造型艺术。
综括的美术文化系统含宫廷美术、文人美术和民间美术；宗教美术与世俗美术、实用美术与纯美术。
这本书的内容整体比较繁杂且细致，我们阅读这本书时，可以横向纵向选取阅读、梳理知识点。
纵向来看，可以按照历史的脉络梳理每一个历史时期的重要画作和画论。如，史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝——隋唐美术※——五代宋元美术※——明清美术※——近现代美术。其中隋唐、五代宋元和明清时期是比较重要的时期，这几个阶段需要重点阅读。
横向来看，可以按照主题内容梳理每一个可能考到的知识点，比如重点画作——文人、仕女、山水、花鸟画等；画论——吴带当风、谢赫六法、传神论等；理论著作——《古画品录》《论画》《画山水序》《历代名画记》等；每一个主题都可以把不同时期的内容起来比较学习，这样美术史也比较容易上手，串联记忆记忆更深刻，这本书就没有那么枯燥了。
根据北电真题的考察方向和难度，我们只需要掌握每一个历史阶段的美术创作特点、每个阶段具有代表性的画作、重要的画论和答题中可用的“高逼格”例子即可，整体而言，难度不大。
后续课程开启后，仙女老师还是会和往年一样，按照编年史的顺序，给大家录制氛围轻松且内容丰富的中美史课程。
《艺术学概论（第5版）》是一本畅销20余年的艺术基础课教科书，内容系统丰富，既囊括了基本的艺术理论知识——艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏，又结合大量具体的作品，全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，并且详细读解了中外28个经典艺术作品，力图以生动直观的作品分析激发读者的学习兴趣，加深对艺术学科的理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。
⚠️这本书已经更新到第五版啦，大家尽量买最新版，别看错买错了，教材还是越新越好，内容都会有所完善。当然，如果你已经买了旧版，也没关系，都能用，新的内容再找找网上的整理，补充进笔记或书里就好了。
首先，这本书是几本艺术概论中最容易上手的，属于入门级别。大家不知道先读哪一本的话，可以先读这一本，特别是跨考的同学，通过这本书，能够对“艺术概论是什么”有一个比较清晰的印象，而且这本书的框架也比较清晰。
其次，这本书的内容非常详细且通俗易懂。作为非常典型的教材书目，它也有非常明显的优点和弊端。
优点就是，书里的表述其实就很适合我们用来应试，也适合做笔记，每一个大章节、小章节都是在回答北电专业一可能考到的题目。
弊端就是，因为比较容易看懂，就容易让我们陷入“知识陷阱”——产生一种我已经掌握的错觉，而且会导致我们忽略一些看着很浅显但很重要的知识点，最终的结果就是书没仔细看，基础没掌握牢固。
所以，我们在阅读的时候，尽可能带着问题去读，每一次阅读都是为了回答自己的疑问，反复阅读反复思考，我们才能真正地读懂读熟这本书。
最后，在读第一遍的时候，不用急着做笔记，先对知识的框架和内容有个大概的了解。这本书只读一次肯定是不够的。
《艺术概论》全书共有六章，它们是：第一章艺术本质论、第二章艺术门类论、第三章艺术发展论、第四章艺术创作论、第五章艺术作品论、第六章艺术接受论。这里需要特别指出的是，这六章虽独立成章，却不是独立存在的，它们是一个整体，一个完整的体系，各章之间有着内在的逻辑关系。
首先，从大的关系来看，前三章与后三章可以分为两个大的部分。
第一部分包括本质论、门类论和发展论三章。可以看作是全书的总论，它从哲学的高度和历史的广度探讨了艺术的本质、各门艺术的特点和它们共同的审美特征，以及艺术发生与发展的客观规律，从外部建立起艺术的基本理论框架。
第二部分包括创作论、作品论和接受论三章，它深入到艺术的本体，系统研究了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题，揭示了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。
总之，这两大部分并不是相互割裂或相互平列的，它们之间有着必然的逻辑联系，是一个系统的流程。
首先，清晰的学科框架。读书先读目录，这本书是按照“六论”划分的内容，也是我们每年都会建议同学们学习艺术概论时所使用的框架：艺术本质论——艺术发展论——艺术品类论——艺术创作论——艺术作品论——艺术鉴赏论。
以这本书的六论作为框架，主要填充彭吉象老师的艺术概论的内容，就能得到一个比较完整的知识内容。
其次，这本书内容的详细和丰富程度，相较于彭的版本，有过之无不及。所以内容填充也可以直接以这本书的为主。而王与彭的内容互有补充，大家看着补充就好了，其实就是将两本书籍的内容合并起来。
最后，大家最后复习的时候，以一本书的内容为主即可，其他都是作为你的知识体系的补充，这样才能在第一阶段，把书越读越薄，为后期二轮三轮复习减负。
《艺术学原理》 王一川 北京师范大学出版社（第3版）
王一川的《艺术学原理》是面向艺术学升格为独立学科门类后的学科发展实际，以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作，同时也是高校艺术概论或艺术学原理课程教材。
全书立意在中国艺术学理论领域作出创新，主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发，对艺术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展、艺术创作、艺术鉴赏、艺术批评作了新的阐述。特别是在中国古典“感兴”范畴及其现代形态“兴辞”的当代阐发、艺术体制思路的贯彻及当代艺术实例的分析等方面，提出了新问题和新见解。
⚠️ 王一川老师主编的《艺术学原理》第3版已经于2021年7月由北京师范大学出版社出版。大家如果要买书，一定要最新版哦！
此次第3版根据当前高校“艺术学原理”“艺术学概论”或“艺术概论”等相关课程教学的新变化和新需要开展修订工作，对全书进行了必要的章节增补、论述完善和案例调整。
第一，理论更加完善，逻辑更为自洽，将“艺术创作”一章的位置前置，对“艺术与文化”一章的内容做了较大幅度的修改和充实。
第二，新增“艺术与社会”“新媒介艺术”两章，分别专门讨论当前越来越引发关注的艺术的社会学维度和网络艺术问题。
第三，换用一些更具时代感或当代性的艺术案例，例如近十年来的新案例。更为全面地呈现当前全媒体时代中国艺术的特质和中国艺术学理论的特色。
王一川老师的这本书以中国传统文化中的“感兴”和“兴辞”为论述起点，所以初读会有点晦涩，难度也比较大，做笔记也不知道从何下手。
所以，大家的阅读顺序，建议可以先彭吉象，再王宏建，最后在王一川。可以将这本书的内容作为拔高理解和补充阅读。
《中国电影史》 钟大丰/舒晓鸣 中国广播电视出版社
《中国电影史》的目的是向学习电影创作的学生们介绍各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品等，以求有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统。
首先，这本书就是人手一本的北电小灰皮。虽然官网并没有给到外国电影史的参考书，但是，北电偶尔还是会考，所以，建议同学们两本都购买哦，或者买整理好的资料（比如仙女老师整理的中外电影史大合集，基本上能把电影史的内容囊括在内！
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其次，中国电影史这本书是按照作者所划分的主题来写的，第一次阅读的同学，可能会觉得时间线混乱，一部影片在几个章节里反复出现。为了捋清楚整本书的内容，你可以选择性地阅读，不一定完全跟着作者的写作顺序，先按时间线梳理，再按照作者的主题进行阅读，这样会比较清晰。这个逻辑思路也可以参照仙女老师整理的中外电影史大合集里的整理方式🤭。
最后，因为这两本书出版时间很早，所以有些内容其实是比较陈旧的，需要我们后期用论文或其他补充的书籍去补充，不能只盯着这本书的内容，远远是不够的。
《美学原理》对美学基本原理进行了详尽论述，文字流畅，通晓易懂。
首先，这本书通俗易懂，可以作为入门书目。这本书和彭吉象的《艺术学概论》一样，都是非常基础的教材类书籍。《中国艺术精神》《谈美》《美学散步》《美学原理》这几本书都可以划分为美学理论的内容，和艺术理论一样，我们需要做的就是将这几本书合并拆解。而《美学原理》可以放在前面阅读。
其次，除了美学方面的知识点整理，这本书可以结合艺术概论中的“艺术鉴赏”这一章节的内容一起阅读，学科和学科之间也可以建立起沟通的纽带，不要完全割裂独立地阅读。
最后，这本书涉及到了很多往年的考点，一定要重视。比如上面提到的第二点“艺术鉴赏”的内容，就可以回答23级“艺术鉴赏中的主体性”这一论述题；“ 悲剧与喜剧”这一章节其实就和常考的悲剧相关的题目等等。不一而足。
《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
《中国艺术精神》的主要内容，是对中国艺术史上以庄子为线索的脉艺术精神的溯源与讨论。这一脉艺术精神的主体，正是徐复观由庄子晢学所导出的虚静之心，而它所呈现的艺术特色，则是在与物感通、主客合一的境界中，寻求精神的自由与慰藉。徐复观在寻求这一艺术精神的落实时，将目光聚焦于山水画，并以之为庄子艺术精神的嫡系传承。
《中国艺术精神》共十章。着重探讨了中国古代艺术的精神内涵。前两章谈孔子和庄子，认为“中国文化中的艺术精神，穷究到底，只有孔子和庄子所显出的两个典型。由孔子所显出的仁与音乐合一的典型，这是道德与艺术在穷极之地的统一”；“由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面”。
其余八章专门论画，其论释“气韵生动”，讨论“魏晋玄学与山水画之兴起”“唐代山水画之发展及其画论”“殷浩之笔法记与山水诀”“逸格地位之奠定““郭熙的林泉高致”，以及“宋代的文人画论”与“环绕南北宗之问题”。附论七篇为“中国画与诗的融合”“兰亭争论”等。
首先，这本书其实从内容上讲，可以归类为中国美学这个板块的知识；从专题上来讲，可以归来为传统文化的内容。所以，我们不能忽视这本书的重要性，这几年北电很喜欢考察中国传统文化和美学的内容。
其次，阅读的顺序很重要。我们建议将这本书靠后阅读，先对中国美学的知识体系有大概的了解，再来看这本书，会比较容易上手。因为它的内容比较集中，也无法囊括相关学科的知识体系，主要是以“孔子和庄子为代表的中国艺术精神”和“论画及其蕴含的中国艺术精神”这两大内容。
这就是说，我们需要了解整个学科领域（比如中国传统美学）的知识框架，再去阅读某一个人的核心观点（比如孔子/庄子），然后可以去了解具体观点的专著和书籍（比如儒家美学/画论涉及到的书目，但是考虑到难度问题，这个在初试不作要求）。
《谈美》写于1932年，是继《 给青年的十二封信》之后的“第十三封信”。 本书顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。
朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”（ 朱自清语）。
首先，书本不厚，内容短小精悍。内容更像是散文式的书写，阅读时颇有一位睿智的学者娓娓道来的画面感。建议可以优先阅读这本书，虽然没办法让你对这个学科形成一个比较清晰的框架，但是能让你感受到这个学科的趣味之处，勾起你的学习兴趣。
其次，等你对学科有一个大致的理解后，可以再来回顾阅读，整理一些比较有用的观点。比如22级真题考到的“移情和共情”这个话题，其实在朱光潜老师的这本书中也有提及。
《美学散步》是现代美学家宗白华创作的一部美学著作。1981年6月首次出版。
可分为四个部分：第一，美学和文艺一般原理。第二部分，中国美学史和中国艺术论；第三部分，西方美学史和西方艺术的论述；第四部分，诗论。
在该书中，作者凭着深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养，以比较的眼光，对中国古典美学思想的几个重要范畴加以阐释，渗透着自己的生命体验和审美取向，书中抒情的笔触、爱美的心灵，引领着读者去体味中国和西方艺术家的心灵。
首先，这本书的框架还是比较清晰的，而且还加入了西方美学史和西方艺术论述这一部分的内容，从比较的角度出发去理解，能够更好地帮助我们去理解美学理论。
其次，这本书可以放在《美学原理》后面去阅读，同时，需要再补充完善美学理论整体的框架及内容。
《认识电影》 （美）路易斯·贾内梯 中国电影出版社
本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。
作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。
同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。
全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。
这本书跨考的同学可以用来了解一下电影的相关内容，实际作用并不大，涉及到的专业一考点并不多，不过需要留意里面提到的电影理论，记得再做拓展阅读，进行相关的补充学习。
《什么是艺术》 （美）沃特伯格（Wartenberg T.E.）著，李奉栖译 重庆出版社
《什么是艺术》是2011年重庆大学出版社出版的图书，作者是沃特伯格，本书将带给你大师们的趣味 诠释，从纪元前的柏拉图开始，历经休谟、 黑格尔，直到杜威、 海德格尔、丹托等哲学大师，以他们的独特视角，为你呈现关于什么是艺术的精彩论述。
这本书最重要的地方在于，提醒我们需要关注西方美学史，但是这个部分确实属于难点了，可以按照书里提到的学者，找到他们相关的美学观点，如柏拉图、亚里士多德、黑格尔、尼采、克莱夫·贝尔、科林伍德等等。
这部分仙女也在“中西美学”大合集给大家整理好了，大家也可以配合这个笔记一起阅读。
《艺术：让人成为人》 （美）理查德.加納罗等著，舒予/吴珊译 北京大学出版社
《艺术：让人成为人》旨在介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。藉由了解各种创造性艺术并学习对它们进行批判性思考，你会更好地了解自身以及你生活于其中的世界。
《艺术：让人成为人》讲述的是历史上以及世界许多文化中的人文学所取得的杰出成就。我们感激过去所取得的成就，这是因为与我们非常相近的人过去存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们理解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到新的激励。
内容比较松散，大家可以用来进行拓展阅读，提高艺术修养🤔，实际的应试作用不强。
本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。
这本书很厚很厚，内容相当丰富。内容不应试，不好做笔记。但是推荐阅读，是一本值得阅读的好书，时间允许的话，还是建议看完。你能看到从艺术史家这个崭新的角度，去重新看待艺术史，去思考艺术史。
这里借用赵斌老师《艺术概论》中提到的一段话，给大家一个思考的方向：
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就艺术的历史而言，从原始社会对天和神性的敬畏到如今后现代表达占据时代主流的局面，艺术的历史经历了师法传承、思维禁锢、叛逆革新等时期，正因为艺术作品的流传，才使我们看到相对真实和存在的历史，产生相对客观和理智的思考。诸多艺术作品构成我们可见的历史的全部，也成为不可多得的史料实证。
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因此，我们不必过度质疑历史遗产和事件的真实意义，而要更加明确地将思维导向历史这两个字赋予我们的思考能力，需要注意，历史既不是过去，也不是历史学家的思想，而是介于两者之间的状态一一一种相对客观和独立思考结合的方式。对于学习艺术的历史而言，这种思想尤其重要。
虽然这本书不在官网列出的书目上，但是编写人是北电的老师，有针对性；且鉴于每年都会有从中出题的情况，同学们最好还是阅读一下。虽然内容相对于其他几本，比较晦涩而且整体框架也不太一致，可以放在最后阅读，但是不妨碍它的重要性。
而且，艺术概论书目之间的内容其实是共通的，看着多，但万变不离其宗，只要我们把核心框架梳理清楚，就能将每本书抽丝剥茧地提取内容，并用以填充框架，让我们的知识体系、笔记内容越来越完善，对于后期知识的调动也是百利而无一害。
艺术理论+中外电影史+中国美术简史+中西方美学理论
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